『野原ひろし 昼メシの流儀』作者は誰？原作漫画とアニメの違いを比較解説

「昼メシ」は、サラリーマンの大事な“リセット時間”。そんな平凡な昼休みにこだわり、男の美学を貫く――それが『野原ひろし 昼メシの流儀』。

本作は、あの国民的アニメ『クレヨンしんちゃん』の“父ちゃん”こと野原ひろしを主役に据えた公式スピンオフ。漫画ではグルメとサラリーマンのリアルが混ざった“昼メシ道”が描かれ、2025年秋にはアニメ化もされて大きな話題となっています。

この記事では、まず「この作品の作者は誰か？」という基本情報を紹介し、その後に「原作漫画とアニメでどう違うのか？」を比較解説していきます。

『野原ひろし 昼メシの流儀』の作者は誰？

『野原ひろし 昼メシの流儀』は、国民的アニメ『クレヨンしんちゃん』のスピンオフ作品として、働く大人たちの共感を集めている異色のグルメ漫画です。

主役はもちろん、野原しんのすけの父・野原ひろし。

「父ちゃんが主役」で「メシ」がテーマという意外性からも話題を呼びました。

ではこの作品、いったい誰が描いているのかをご存じでしょうか？

キャラクター原作は「臼井儀人」

まず前提として、野原ひろしを含む『クレヨンしんちゃん』のキャラクターたちの原作は、故・臼井儀人氏が創り出したものです。

本作も、その世界観を踏襲する公式スピンオフ作品のひとつであり、キャラ原案として臼井氏の名がクレジットされています。

漫画制作は「塚原洋一」

実際の漫画を執筆しているのは、塚原洋一氏です。

塚原氏は、グルメや仕事人をテーマにした漫画に定評のある漫画家で、リアルな描写と落ち着いたテンポで読ませるストーリーテリングが持ち味。

本作でも、サラリーマンとしてのひろしの視点を通じて、“働く男のリアルな昼メシ”を丹念に描いています。

「原作つき」ではないオリジナル漫画

意外に思われるかもしれませんが、『野原ひろし 昼メシの流儀』には原作ストーリーを担当する作家はいません。

脚本・作画ともに塚原氏が担い、臼井儀人氏の世界観を踏襲しながらも、完全オリジナルの内容で展開されています。

つまりこれは、公式のキャラクターを使った、作者の創意によるオリジナル作品なのです。

このように『野原ひろし 昼メシの流儀』は、原作キャラを活かしながらも、塚原洋一氏の手によって、現代を生きる中年サラリーマンのリアルな生活とグルメ愛を表現した作品となっています。

原作漫画『昼メシの流儀』の特徴とは？

『野原ひろし 昼メシの流儀』は、2016年から「コミックアクション」（双葉社）で連載されているグルメ漫画です。

クレヨンしんちゃんのスピンオフとしては異例の、中年サラリーマンの日常×飯テロという地に足のついたテーマが魅力です。

ひろしが昼メシに対して抱く“こだわり”や“流儀”を中心に、毎回違う料理ジャンルが丁寧に描かれています。

「ひろし＝中年サラリーマン」が主役のリアル描写

主人公・野原ひろしは、営業マンとして働くごく普通の会社員。

ランチにかける情熱は異常なほどで、店選びからメニュー決定、食べる順序、食後の感想に至るまでが丁寧に描かれます。

この“ちょっと面倒くさいけど、どこか共感できるおっさん”としてのリアリティが、多くの働く読者から支持されている理由のひとつです。

毎回異なるメニューと店舗が舞台に

回転寿司、唐揚げ定食、カレー、海鮮丼など、登場する料理はバラエティに富んでいます。

店の雰囲気や混雑状況、ひろしのテンションの上がり方など、“リアルな外食体験”として共感を誘います。

また一部の店舗は、実在する店がモデルとされ、“聖地巡礼”するファンも少なくありません。

「昼メシ」を通して見える人生観と価値観

単なるグルメ漫画にとどまらず、昼休みに悩みを整理する時間としての描写も味わい深いポイントです。

部下との距離感、仕事の進め方、家庭との両立など、社会人としての“あるある”がにじみ出る構成は、読者自身の“人生のスパイス”として機能しています。

つまりこの作品は、ただの飯テロ漫画ではなく、“中年サラリーマンの生き方”そのものを描いた作品とも言えるでしょう。

アニメ版の特徴と原作との違い

『野原ひろし 昼メシの流儀』は、2024年秋よりテレビ東京系列で待望のアニメ化が実現。

原作のリアルさや共感性をどのように映像で再現するのか、大きな注目を集めました。

アニメ版は、新たな演出や演技によって、“視覚と聴覚”で昼メシの魅力を味わえる作品として高く評価されています。

映像ならではの臨場感と“音”の演出

アニメ版では、料理の湯気、湯切りの音、ジュワっと広がる唐揚げの音など、食にまつわる音の演出が非常に秀逸です。

“昼メシの熱”や“香り”を視聴者に伝える演出が加わることで、漫画よりも“飯テロ”度が高まっています。

また、ひろしがひと口目を食べる瞬間の表情も、アニメならではの表現力で極上の旨さを視覚化しています。

声優・音楽の力で深まるキャラクター性

声優として野原ひろし役を務めるのは、森川智之さん（クレヨンしんちゃんと同じ）です。

テレビアニメでもお馴染みの声でひろしの“独り語り”が繰り広げられることで、まるで彼の思考をそのまま聞いているような没入感を生み出しています。

さらに主題歌やBGMも“昼休み感”を演出する要素として重要で、軽快でリラックスできる音楽が、ひろしの世界観をより深く表現しています。

アニメならではの構成やテンポの違い

原作ではひとつのエピソードが1話完結型で展開されますが、アニメ版では一部の回でオリジナル演出や再構成が行われています。

たとえば「料理に至るまでの道中」や「ひろしのモノローグ」が強調され、より感情移入しやすい構成となっているのが特徴です。

そのため、原作とは違う切り口や魅力で楽しめるのがアニメ版の醍醐味です。

漫画とアニメ、どちらから楽しむべき？

『野原ひろし 昼メシの流儀』は、漫画とアニメでそれぞれ異なる魅力を持っています。

どちらから観るべきか悩む方も多いかもしれませんが、目的やライフスタイルによって選び方は変わります。

ここでは、それぞれのメリットを比較しながら、おすすめの楽しみ方を紹介します。

漫画版の魅力：マイペースにじっくり“味わえる”

漫画は1話完結型なので、スキマ時間に少しずつ読み進めやすいのが特徴です。

食の描写が細かく、メニューの構成や店選びのロジックなど、グルメ的な分析にも向いています。

「今日はどんなメシにしようかな…」と迷ったときの、“昼メシのインスピレーション源”としても活用できるのが漫画版の強みです。

アニメ版の魅力：臨場感たっぷりで“感じられる”

アニメでは、ひろしの声・音・映像といった視覚・聴覚を使って「昼メシのうまさ」を直接感じ取れます。

とくに“食べるシーン”の没入感や食後の表情は、漫画よりも圧倒的に伝わりやすく、見ているこちらもお腹が空いてきます。

また、家族やパートナーと一緒に観ても楽しめる点も、アニメならではの魅力です。

どちらから入ってもOK！両方楽しむのが正解

「ひろしの昼メシ道」をより深く理解したいなら、漫画で世界観を味わい、アニメで臨場感を体験するのがおすすめです。

同じエピソードでも、表現手法の違いによって感じ方が変わるため、両方楽しむことで多角的な面白さを発見できます。

日々の“昼メシ時間”をちょっと豊かにするために、ぜひ両メディアを併用してみてください。

まとめ：『昼メシの流儀』を深く味わうために

『野原ひろし 昼メシの流儀』は、ただのグルメ漫画・アニメではありません。

“昼休みという限られた時間を、どう使うか”というテーマを通して、現代の働く人々に寄り添った作品です。

ひろしのこだわり、葛藤、喜びが描かれることで、読者や視聴者自身の“ランチの在り方”にも気づきを与えてくれます。

漫画版では、内省的で静かな時間の積み重ねを楽しめます。

一方アニメ版は、感覚的に食の魅力やサラリーマンのリアルを感じられる臨場感が魅力です。

どちらの形式も、作品の本質――“昼メシにこだわることは、人生にこだわること”――を伝えてくれます。

“父ちゃん”としてではなく、ひとりの中年サラリーマンとしての野原ひろしを描いたこの作品。

働くすべての人の背中を、そっと押してくれるような優しい味わいがあります。

今日の昼メシ、あなたも少しだけ「流儀」にこだわってみてはいかがでしょうか。