『永久のユウグレ』の舞台・聖地はどこ？函館の風景と未来都市の融合を考察

2025年秋アニメとして注目を集めるP.A.WORKS制作の『永久のユウグレ』。その美しい背景美術と独特の未来的な世界観が話題となっています。

特に、第0話やPVに登場する街並みが「北海道・函館にそっくり！」とSNSで注目され、聖地巡礼を考えるファンも増加中です。

この記事では、『永久のユウグレ』の舞台・聖地がどこなのか、実際の風景との共通点や、P.A.WORKSが描く“未来都市×ノスタルジー”の融合について詳しく考察します。

『永久のユウグレ』の舞台はどこ？モデル地は“函館市”が有力

アニメ『永久のユウグレ』の舞台として最も有力視されているのが、北海道・函館市です。第0話の放送後、SNSでは「オープニングの夜景が函館山からの眺めにそっくり」「赤レンガ倉庫の描写がリアルすぎる」といった投稿が相次ぎ、舞台モデル地の考察が一気に盛り上がりました。

特に注目されたのは、函館山から見下ろす夜景と、作品のキービジュアルに描かれた未来都市の光の配置。実際の函館夜景のように、海に囲まれた細長い陸地に街の灯りが広がり、その中央を貫くように光の筋が伸びています。この構図がほぼ一致していることから、多くのファンが「舞台は函館」と断定しています。

また、作品内に登場する坂道や石畳、港湾沿いの倉庫群の描写も、金森赤レンガ倉庫や八幡坂と酷似しています。特に八幡坂のシーンは、夕暮れ時のカットと光の表現が現実の風景と重なるほどの再現度。P.A.WORKS特有の“実在の街をベースにした背景美術”が、今回も遺憾なく発揮されています。

函館は、異国情緒漂う街並みと静かな海辺が共存する場所。その雰囲気が、『永久のユウグレ』の“終わりと始まりの境界”を象徴する世界観と見事に調和しています。古い街の情緒を残しながらも、未来的な要素が入り混じるアニメのビジュアルには、まさに函館の独特な風土が息づいているのです。

実際、P.A.WORKSの他作品でも「富山（true tears）」「能登（花咲くいろは）」など、実在の街を舞台にした例が多く、“現実に存在する記憶の街”を物語の核に置くという制作姿勢が感じられます。『永久のユウグレ』においても、函館という土地が“永遠”と“ゆうぐれ”というタイトルの象徴的モチーフを体現していると言えるでしょう。

このように、第0話だけでも多くの風景的手がかりが散りばめられており、今後のエピソードでどのように現実の街が物語に溶け込んでいくのか、ファンの間で期待が高まっています。

P.A.WORKSが描く“現実と未来”の融合演出

『永久のユウグレ』の映像美を語る上で欠かせないのが、“現実の風景と未来都市の融合”という演出手法です。P.A.WORKSはこれまでにも、実在する街を舞台にしながら、物語性を強調するための独自の空間設計を行ってきました。本作でもその伝統は健在であり、現実の街・函館の記憶をベースに、200年後の世界という壮大なSF舞台を構築しています。

第0話では、荒廃した都市の中に見える古い建造物や坂道、赤レンガ調の街並みなど、明らかに“過去の名残”を感じさせる風景が多く登場します。それと同時に、空を走る交通システムやホログラム看板など、近未来的なテクノロジー描写も巧みに組み込まれています。この対比こそが、P.A.WORKSらしい「失われた美」と「再生する文明」の表現なのです。

特に印象的なのは、廃墟となった港湾エリアのシーン。夕陽に照らされた水面と、崩れかけた倉庫群が描かれた構図は、“過去と未来の狭間に生きる人間の孤独”を象徴しているように見えます。光と影のコントラストが織りなす色彩は、まるで“時間の層”そのものを描いているかのようです。

また、背景の細部には現実の函館を思わせる要素が随所に散りばめられています。例えば、街の奥に見える教会の尖塔、海辺に浮かぶ灯台、そして坂道の先に広がる夜景の光群――それらが未来都市の中で静かに息づく“記憶の断片”として描かれています。

この手法は、P.A.WORKSが得意とする「ノスタルジック・リアリズム」と呼ばれる演出に通じるもので、観る者に“どこかで見たことのある風景”という感覚を呼び起こします。その懐かしさが、荒廃した未来の冷たさを中和し、物語に温度と情緒を与えているのです。

制作陣のコメントによると、監督・津田尚克氏は「懐かしさと新しさが同居する世界を描きたかった」と語っています。つまり『永久のユウグレ』は、単なるSFではなく、“過去を抱えた未来”という人間的テーマを背景美術で表現しているアニメなのです。

P.A.WORKSが紡ぐ映像は、まるで時間そのものが層を成しているかのような深みを持っています。『永久のユウグレ』は、その代表的な到達点ともいえる作品であり、現実と未来の境界を曖昧にすることで、視聴者に“記憶の中の風景”としてのアニメ体験を提供しているのです。

ファンが見つけたロケ地・撮影スポットまとめ

『永久のユウグレ』第0話の放送後、SNSやファンブログでは舞台考察が急速に盛り上がり、「ここは函館のこの場所では？」という投稿が次々に上がりました。中でも多くのファンが共通して指摘しているのが、函館元町・八幡坂・金森赤レンガ倉庫を中心とするエリアです。

まず、八幡坂は作品中でも象徴的に登場する坂道のモデルとされています。坂の上から海へと続く視界、両脇に並ぶ街灯、そして夕暮れに照らされる石畳。これらの要素が、第0話の“アキラがユウグレと初めて対面するシーン”の構図と酷似しています。アニメならではのSF的な要素が加えられつつも、地形の傾斜や街並みの配置は現実そのものです。

さらに、港沿いに描かれた倉庫群は金森赤レンガ倉庫を思わせます。作品内ではやや未来的な修復が施されていますが、赤レンガの質感や湾岸エリアの灯りの反射などが丁寧に再現されており、P.A.WORKS特有のロケハンの精密さが感じられます。

加えて、函館ベイエリアや摩周丸（青函連絡船記念館）付近もロケ地候補として注目されています。水面に映る光や停泊する船のシルエットが作中のカットに一致しており、海と文明の対比を象徴する場面として描かれているのです。

また、街の高台に建つハリストス正教会や元町公園周辺の風景も、背景美術に取り入れられている可能性が高いとされています。異国情緒と歴史的建築物が並ぶエリアは、作品の「懐かしさと未来」のテーマを象徴する最適な舞台と言えるでしょう。

実際に現地を訪れたファンの報告によると、夕暮れ時の函館はアニメのタイトル通り“永久のユウグレ”そのもの。光が街を包み込み、過去と未来が交錯する瞬間を感じることができるといいます。

これらのロケ地は、作品の舞台としてだけでなく、聖地巡礼スポットとしても人気が高まりつつあります。第1話以降ではさらに多くの実在の風景が登場することが予想され、ファンの間では「次はどの場所がモデルになるのか」と期待が膨らんでいます。

P.A.WORKSの“現地の空気をそのまま映す”作画手法は健在で、これらのロケ地を訪れることで、作品世界の余韻をより深く感じられるでしょう。

なぜ函館が選ばれたのか？P.A.WORKSの意図を考察

『永久のユウグレ』の舞台が函館である理由には、単なる風景の美しさだけでなく、物語のテーマと深く結びついた象徴的な意味が隠されています。P.A.WORKSが数ある都市の中から函館を選んだのは、作品の根幹にある「終焉と再生」「記憶と愛」というモチーフを、街そのものが体現しているからです。

まず函館は、日本の中でも特に“異国情緒と歴史の共存”が際立つ街。幕末の開港都市として西洋文化を取り入れ、文明開化の象徴ともいえる街並みが今も残ります。一方で、戦火や自然災害を経て再生を繰り返してきた場所でもあり、“失われたものを抱えながらも前へ進む”というテーマを自然に内包しています。これはまさに、アキラとユウグレが歩む物語の構造と重なります。

また、函館の地形的特徴――海に囲まれた半島状の街――も象徴的です。外の世界から切り離されながらも、異文化と交流してきた歴史を持つその形は、作中における「人間とAI」「過去と未来」「現実と幻想」といった境界の曖昧さを映し出しているようです。

監督の津田尚克氏は、インタビューで「どこか懐かしく、それでいて少し寂しい景色が欲しかった」と語っています。函館の街が持つ“静かな時間の流れ”は、作品タイトルである『永久のユウグレ（とわのゆうぐれ）』の概念をそのまま視覚的に表現しているといえるでしょう。

P.A.WORKSはこれまでも、『花咲くいろは』の石川県湯涌温泉や『true tears』の富山県南砺市など、“実在する街の心象風景”を描くことにこだわってきました。彼らにとって舞台は単なる背景ではなく、登場人物と同じく“語る存在”です。『永久のユウグレ』における函館も、まさにもう一人の登場人物として描かれているのです。

さらに興味深いのは、函館が持つ「終わりゆく街」という印象。観光都市でありながら、人口減少や経済停滞といった現実的な課題を抱えるこの街は、作品内の“崩壊した未来”と重ねられています。しかし同時に、港町特有の光の温かさや人々の営みが、希望の象徴として描かれているのです。

つまり、函館という土地は『永久のユウグレ』にとって、“終わりと始まりの境界”を表現するための最適な舞台。その選択には、P.A.WORKSらしい繊細な美意識と、物語に魂を吹き込む演出哲学が込められているのです。

『永久のユウグレ』の風景が生む感情効果

『永久のユウグレ』の魅力は、ストーリーやキャラクターだけでなく、その“風景が語る感情表現”にもあります。P.A.WORKSの背景美術は単なる装飾ではなく、登場人物の心情や物語のテーマを映し出す“もう一つのセリフ”として機能しています。

たとえば、第0話の夕暮れの港のシーン。黄金色に染まる空と静かな海面、その間に立つアキラとユウグレの姿は、「過去への郷愁」と「未来への不安」という相反する感情を同時に呼び起こします。光が沈みゆく時間帯、すなわち“ユウグレ”という瞬間が、彼らの関係を象徴的に表しているのです。

この時間帯は一日の終わりであり、同時に新しい夜の始まり。作品タイトル『永久のユウグレ』が示すように、終わりの中にある永遠を視覚的に表現しているのが、この夕暮れの風景なのです。

また、函館の街をモチーフにした風景は、人間の記憶を呼び起こすような構図で描かれています。坂道、石畳、街灯、教会の鐘楼――それぞれが懐かしさを感じさせる要素として配置され、視聴者自身の“失われた時間”を刺激するように設計されています。

そのため、視聴後に「切ないのに温かい」「懐かしいのに未来的」といった感想が多く見られます。これはP.A.WORKSの映像が持つ心理的二重構造によるもので、視覚を通じて“記憶”と“現在”を同時に感じさせる独特の演出効果です。

さらに、光と影の演出も見逃せません。光は希望を、影は喪失を象徴し、それらが一つのフレームの中で共存することで、愛と死・希望と絶望が同時に存在する世界が描かれます。このバランス感覚こそが、P.A.WORKS作品の感情的リアリティの源と言えるでしょう。

ユウグレの風景は、視聴者に「美しい」と思わせるだけでなく、“なぜ美しいと感じるのか”という問いを内包しています。それは、人が過去を懐かしむ時、そこに失われた何かを求めるから。アキラがユウグレに惹かれる理由もまた、この構図と同じ心理構造にあります。

つまり、風景そのものが“愛”を描いているのです。P.A.WORKSの精密な美術と色彩設計が織りなす『永久のユウグレ』の世界は、視覚で感じる愛の物語として完成されています。

夕暮れの街並みが持つ優しい光、その中で佇むキャラクターたちの孤独と希望。その全てが一枚の風景として心に残る――それこそが、『永久のユウグレ』が生み出す最大の感情効果なのです。

『永久のユウグレ』聖地巡礼ガイド｜実際に行けるおすすめスポット

『永久のユウグレ』の放送以降、函館を訪れるファンの間で“聖地巡礼ブーム”が静かに広がっています。作中に登場する坂道や港町の風景があまりにもリアルなため、実際にその場所を歩くだけで物語の世界に入り込んだような体験ができると話題です。

ここでは、作中の印象的なシーンと重なる実際に訪れられるおすすめスポットを紹介します。どの場所もアクセスがしやすく、ファンなら一度は訪れたいロケ地です。

1. 八幡坂（函館市元町）

作中で最も有名なカットのモデルとされるのが八幡坂。坂の上から海へとまっすぐ伸びる道、両脇の街灯、そして夕暮れの光が重なる光景はまさに『永久のユウグレ』そのものです。

夕方17時〜18時頃の時間帯は、実際の太陽光が作品中のオレンジトーンと重なりやすく、写真撮影にも最適。ファンの間では「ここでアキラとユウグレが再会した気分になれる」と話題の人気スポットです。

2. 金森赤レンガ倉庫群

海沿いに立ち並ぶレンガ倉庫群は、作中でユウグレが過去を思い出す場面の背景として描かれています。夜になると倉庫の灯りが海面に反射し、幻想的な雰囲気に包まれます。

実際の倉庫内にはカフェやショップが並び、アニメの世界観を感じながらゆっくり過ごすことができます。特に冬のイルミネーション期間は、作品タイトルの「永久（とわ）」を象徴するような温かい光景が広がります。

3. 函館ベイエリア・摩周丸周辺

第0話のラストシーンで登場した海沿いの風景は、函館ベイエリアと青函連絡船「摩周丸」付近がモデルとされています。海に沈む夕日と、静かに浮かぶ船のシルエットがアニメの雰囲気と完全に一致。

夜になると港の灯りが幻想的に揺れ、ユウグレの世界を思わせる静けさに包まれます。ここはまさに「アキラとユウグレが交わした約束の場所」のように感じられる、特別なスポットです。

4. 元町公園・ハリストス正教会周辺

作中に登場する教会の尖塔や街の高台の風景は、元町公園とハリストス正教会周辺がモデルとされています。石畳と異国情緒あふれる街並みは、アニメの“過去の記憶”を象徴する背景として描かれており、静けさの中に永遠を感じさせます。

このエリアは観光地としても人気で、ベンチに座って港を眺めるだけでも『永久のユウグレ』の世界観を体感できます。

函館のこれらのスポットを巡ることで、アニメの中で描かれた“永遠の夕暮れ”をリアルに感じることができます。どの場所も徒歩圏内でアクセスでき、1日あればゆっくりと聖地巡礼を楽しめます。

もし訪れる際は、夕暮れ時の時間帯に合わせるのがおすすめ。空と街の光が混ざり合う瞬間――まさに『永久のユウグレ』のタイトルが意味する時間帯に、あなた自身の“物語”を見つけられるはずです。

『永久のユウグレ』聖地考察まとめ｜“記憶の街”として描かれる函館の魅力

『永久のユウグレ』の舞台となる函館は、単なる背景ではなく、登場人物たちの記憶と感情を映し出す“もう一人の主人公”のように描かれています。物語の中で繰り返し登場する坂道、港、そして夕暮れの光景は、アキラとユウグレ、そしてトワサの心の中にある“永遠の場所”を象徴しています。

特に夕暮れのシーンでは、現実の函館が持つ柔らかな光と陰影が絶妙に再現されており、懐かしさと未来感が同居する不思議な世界を作り出しています。これはまさに、P.A.WORKSが得意とする“記憶の情景化”と呼ばれる演出手法であり、観る者の心に深い余韻を残します。

函館という街が持つ歴史――文明開化と戦火、再生と静寂。そのすべてが、『永久のユウグレ』というタイトルが意味する“終わりと始まりのはざま”を具現化しています。過去を懐かしむだけでなく、未来へと歩き出す力をくれる場所。だからこそ、この街はアキラとユウグレの旅の舞台として最もふさわしいのです。

また、実際に現地を訪れたファンの間でも「空気の色までアニメと同じ」「この坂道に立つと心が静かになる」といった声が多く、“物語の余韻が現実に続いている”かのような体験が報告されています。現実の函館が、作品世界の延長線上にあるように感じられるのは、P.A.WORKSの緻密な美術設計の賜物です。

『永久のユウグレ』の聖地を歩くということは、単に背景を追うことではなく、“登場人物たちが感じた想い”を追体験する旅でもあります。夕暮れに染まる街の光を見た瞬間、誰もがアキラと同じように「もう一度誰かに会いたい」と願うかもしれません。

函館は、『永久のユウグレ』において“記憶の街”として存在する特別な場所です。そこに描かれる景色は、ただ美しいだけでなく、観る者の心の奥にある“忘れられない夕暮れ”を呼び起こします。それこそが、この作品が多くの人に深く響く理由なのです。

もしあなたが『永久のユウグレ』の世界に惹かれたなら、一度函館の街を歩いてみてください。静かな坂の上で見上げる夕焼けの中に、きっと“物語の続きを生きる風景”が広がっているはずです。